超级写实主义

照像写实主义，是70 年代在美国最为流行的一种美术流派。它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体，这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。其代表人物有恰克·克洛斯，他的作品《苏珊像》，为了更逼真地表现出对象的每一个细节、脸上的肌理、汗毛和毛线囊，画家使用比真人大十倍的画幅作画。然而，尽管画得十分细腻，但人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种末流。在雕塑方面，超级现实主义表现得更为突出，他们用直接从真人身上翻制人体，然后涂上真人皮肤相同颜色，穿上真的服饰，配上真的道具，达到了真假难分的效果。杜安·汉森的《旅游者》便是一件有代表性的作品。

新写实主义


新写实主义 Nouveau Realisme



新达达(又叫作新写实主义) 1950年代



　　现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实践中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。



「新写实主义」是法国的美术评论家雷斯塔尼 (Pierre Restany)、 克莱因(Yves Klein)以及其它艺术家所组成的，与美国的新达达 (Neo-Data) 相等。他们为了纠正「抽象表现主义」(Abstract Expressionism)、「硬边艺术」(Hard-Edge) 、「色面绘画」(Color-field painting)等抽象艺术，把艺术带入极端主观而愈与生活环境不发生关系的倾向，力倡艺术必须回归到实在(reality) 的世界，而以表现吾人生活的环境或生活的行为为主务。



雷斯塔尼说：「新写实主义是不用任何的争论，忠实地记录社会学的现实

(Sociological reality)； 不用表现主义 (Expressionism) 或社会写实主义 (Social Realism) 似的腔调叙述，而是毫无个性的把主题呈现出来

。」事实上，美国的新达达、集合艺术 (Assemblage) 以及普普术家，都参加了法国的新写实主义美展；所以新达达、新写实主义、普普艺术的界限是很难划定的。



克里斯多 (Jaracheff Christo) 是以捆包的写实主义知名， 他以巨大的塑料布把各种各样的东西包装进去，我们常见的事物若用人工的面纱，把它捆包进去的话，则这一种行为已脱离了商业性，而行为本身已能获得自律性的美的现象。同时，被捆包的东西，因为蒙上了一层人工的面纱，它就具有新的艺术意义。



史波利 (Daniel Spoerri)，把人们的消费行为带进美术的领域里； 吃剩下的食物、碗盘、乱放的刀叉、烟蒂等人们无意识的行为的结果，他认为也具有美的成分，而主张它就是消费文明的新的自然。



莱斯 (Martial Raysse) 他把和人同大的印刷美人剪切下来，与阳伞、沙滩等实物配在一起，做出类似广告的效果，而谱成半讽刺性、半抒情性的画面。





弗洛伊德 (1922年- )



卢西恩·弗洛伊德是英国新写实主义派画家，他从现代表现主义观念出发，运用写实手法塑造艺术形象和创造画面意境，以此来打动观者。

波谱艺术

波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。



波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。



汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。　

波谱艺术是上世纪60、70年代以后在欧美出现的艺术流派，反映了西方工业生活繁华喧闹的商业文化。代表人物有Andy Warhol（安迪·沃霍）、Keith Haring （基丝哈林）、Roy Lichtenstein（罗依-利西腾撕坦）、DAVID HOCKNEY（大卫-或可你）等等。。。。。。下面将分几次介绍波谱艺术和画家的作品。



一：波谱艺术之Andy Warhol（安迪·沃霍 ）

「In the future， everybody will be famous for 15 minutes」—— Andy Warhol

一代前卫流行艺术大师Andy Warhol生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而， Warhol的破格艺术观仍持续影响「后后后后后后现代」的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：「I don\'t think my art has any lasting value.」但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。



虽然Warhol在纽约走红，但他并不是美国人。他原籍捷克，出生于匹兹堡一处穷乡僻壤的小镇，亦非来自甚么艺术世家，父亲只是一个建筑工人。少年时候的 Warhol已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术溶炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重複影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在Warhol开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是Warhol的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，Warhol已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！六三年起，Warhol的野心转到电影界，执导了一系列实验电影，例如《Kiss》、《Bitch》、《The Chelsea Girls》等，题材相当大胆，挑战了不少性别样版战，和打破许多对男人铜体的迷信 ─ 63年的《Blow Job》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他口交；65年的《My Hustler》在同志性圣（性）地Fire Island拍摄，故事描述两名同志，一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠；68年的《Flesh》以男妓为材，是最早一部谈到男性性工作者的电影；68年的《Lonesome Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱；65年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film；《Empire》一片全长九句钟，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，难怪是cullt film系列的经典之一，愈难哽的人愈多人信奉。



但Warhol的电影始终及不上他在平面设计上的贡献和影响力。于是他又转移视线到舞台创作，制作了备受讚誉的《Plastic Exploding Inevitable》；他更进一步伸手乐坛，翻开了当代一页重要的摇滚章节─The Velvet Underground.



不少乐评人断言，Velvets是自六五年（后摇滚纪元）起，美国当代最重要的队伍，一直有一个有趣的说法，虽然当时他们的唱片销量奇差，但每个听过他们唱片的必会组起乐队，足见他们的影响力，而且往后发展出来的种种音乐流派，不论崩、后崩、新浪潮或前卫摇滚，或多或少也间接受到Velvets的影响， Warhol就是这队传奇队伍的经理人。六五年，Warhol首先在格林威治村的Cafe Bizarre看过他们的演出，便察觉到他们独一无二的原创性和可塑性，立刻签约旗下，更透过自己在艺术界的知名度和关系，大肆替Velvets宣传，又为他们讨得一纸Verve Records的唱片合约。不过，Warhol主要的工作只在「推销」，音乐始终不是他的强项，他却很清楚Lou Reed的写作长处在于刻划入微的人物故事，于是便鼓励他深入观察和纪录环绕在Warhol生活圈子的众生相，藉Warhol的协助，他得到许多鲜为人知的第一手资料，不少是纽约名人艺术圈的光怪陆离秘闻，不论是毒品买卖，还是病态性癖好，均成为Lou Reed的作品题材，没有Warhol的指引，Velvets的作品可能会少了这份扣人的血肉感。论到最经典的代表作，当然首推「The Velvet Underground Nico」专集，虽然身为监制Warhol最大的「贡献」其实是从不插手他们的创作，更以经理人身份为乐队摆脱唱片公司的诸多左右，好让他们能无牵无挂地全情创作。

光效应艺术
又称为奥普艺术 Op Art，西方 20世纪60年代兴起的美术思潮。1965年正式使用这一名称，含义为“视觉效应”。

　　光效应艺术是用直线或者几何图案来创作出一种特殊的视觉效果的抽象艺术形式．各部分明暗之间的反差，有时看来好像在运动或者使人感到表面、方向和大小在变化．艺术家瓦萨利就能用他的几何光效应艺术创造出一些错觉。

当时正值纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，大量有一定规律排列而成的波纹或几何形画面造成运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生光效应现象与视幻效果。艺术家以此证明诉诸视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界，用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，达到与传统绘画同样动人的艺术体验。因此，奥普艺术以精确严谨的几何图式代替主题。这种艺术同时兴起于欧洲各国。欧洲则以法国画家V.瓦萨雷利为开创者，受其影响者有以色列的Y.阿加姆、委内瑞拉的J.R.索托、法国的耶拉尔、英国的B.L.赖利；美国的先驱者为J.阿伯斯，代表人物则有R.阿纽斯凯维兹等。

行动派绘画

行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。



在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实践了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。



在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。

未来主义

未来派是二十世纪初产生于意大利的文学艺术的革新运动，发起人是诗人马里内蒂。1910 年在米兰发表了“未来派画家宣言”，代表人物有波菊尼、卡拉、卢索罗、巴拉、塞维里尼等。他们在批评传统艺术口号下，主张建设“未来的艺术”。提倡速力之美，赞美机械之动力和噪音，歌颂造成世界混乱和破坏的各种战争和恐怖，冒险、杀人以及无政府主义的行为。其核心人物曾狂热地鼓吹参加第一次世界大战。在表现技法上，继承分析阶段的立体派手法，肢解对象，但不像立体派那样静止，捕捉对象和环境的力量关系，企图把光和空间作为一体表现出来，并且主张用物理论来解释宇宙与力的关系。在表现形式上，喜欢用强烈的色彩、箭头斜线、锐角、螺旋形体。创作题材有舞蹈者、疾驰的马、汽车、火车、飞机等。未来派作品于 1912年在巴黎、欧洲各地展，引起很大的反响，至1914年以后便自行消亡。

达达主义

达达主义是从第一次世界大战到战后流行于瑞士、德国、法国的美术界和文艺界的反抗运动。它的名字来源于DaDa （玩具马）。这个运动是第一次世界大战的精神产物，是否定传统、蔑视理性的不折不扣虚无主义，以对社会习俗恶魔般反抗和讽刺作为武器采取反合理的、反审美的、反道德的态度而著称。在绘画技法方面多为无意识行为，采用拼贴、摹拓等方法。达达主义在法国一直持续到1922年。代表人物有杜尚、曼·雷、皮卡比亚、休森贝克、豪斯曼、格罗思等。

表现主义

表现主义是二十世纪，1905年至1920年以德国为中心发展起来的艺术运动。它的正式兴起是在1905年德累斯顿“桥社”组织结成以后。其代表人物有蒙克、凯尔希纳、海克尔、施米特、鲁特列夫，后来参加的有佩希施坦、诺尔德等人。

表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。

表现主义反对客观地再现现实和自然，追求自我和心灵的主观表现，反对机械文明，向往原始性，以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。在表现主义作品中是找不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。

　　表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。K.菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题，并且和内容与主题难以区分开。他还把艺术品的产生看作是作者的内在的需要。T.利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。W.沃林格人为，真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理需要。他说，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学的根据。

　　

表现主义最早的代表人物有蒙克，他的代表作《呐喊》，表现了现代西方人内心极度孤独的痛苦，发自人类本能无法遏制的呐喊。蒙克一生受到多种疾病的折磨，病魔和死神缠扰着他的生命，画家在现实生活中充满种种矛盾和痛苦，他所感兴趣的性吸引、暴力和死亡的主题贯穿他一生之中。除了《呐喊》外，还有《病儿》，是表现他姐姐的病和死的痛苦。蒙克后期的风景和表现农民劳动的景象，使人感到仍然存在有健康、有力和乐观的性质，主题是鲜明的。



　　第1个社团是桥社,1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和 E.L.基希纳、E.黑克尔、K.施密特-罗特卢夫、O.米勒、M.佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。



　　第 2个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的W.康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与F.马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有A.马克、H.坎彭东克、G.明特尔、P.克利和著名作曲家A.勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画廊,仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙,陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北欧各国巡回展览,影响很大。第一次世界大战爆发后,青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系。青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔克。康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在1911～1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用半抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造，以加强艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。



　　德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。参加《狂飙》活动的，除基希纳外，还有奥地利的O.科柯施卡。他的画派，在形式上以富有强烈的动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形著称；在内容上，以善于剖析对象的心理状态、性格和情绪而引人注意。



　　第3个社团是新客观社,出现于1923年。严格地说，它并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响，提倡客观现实──主张描绘战争的后果和腐朽不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们不要求极端地分解和歪曲客体，而要求细节的真实性。代表人物是G.格罗斯、O.迪克斯、M.贝克曼。新客观社是表现主义的最后阶段，也是它的左翼。



　　表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。



诺尔德是德国表现主义的第三位先驱。1906 年在德累斯顿举办展览，他的作品被“桥社”青年画家们誉为“颜色风暴”，因此被特邀加入该社。诺尔德十分喜爱民族民间艺术，对埃及和亚洲的民间艺术以及非洲面具有浓厚兴趣。欣赏它们的原始性，在创作中吸收它们的装饰美和节奏感。他认为“一切原始性的本质东西永远吸引住我的感觉”。他希望从人类初期和自然之初寻求“原始物质的神秘力量”，达到天人融合。他曾到过东亚，中国的壮丽风光和色彩令他心醉神驰，诺尔德的艺术不仅形象，而且色彩也是夸张寓意的。他对马奈德加的技巧，称为伟大，重要的，提供了明亮色彩美的画家。诺尔德的代表作有：《最后的晚餐》、《基督在孩子们中间》、《围着金牛犊的舞蹈》等。



凯尔希纳也是表现主义的重要代表人物，他先在德累斯顿学习建筑，后来于1903 年至1904年间在慕尼黑学习绘画，修拉是他第一位重要启蒙画家，以后受到蒙克影响。他重视研究学习丢勒、伦勃朗的素描表现方法。1904年在慕尼黑一次展览会上看到凡·高、塞尚的作品，受到很大的影响，回到德累斯顿后与赫克尔、施米特组织“桥社”。他的最初作品《持日本伞的姑娘》是一幅受野兽派影响的油画。以后创作的《市场和红塔》、《街道》，以阔大的笔触、粗劲的线条和强烈的色块手法，同“桥社”其它成员的大多数绘画一样，以清晰风格表现了自己的独特性。